Wie Musik den E-Sport von League of Legends verstärkt hat, mit einem Interview mit Chrissy Costanza – aboba.ru

Seit über einem Jahrzehnt ist die Großes Finale der League of Legends-Weltmeisterschaft hat eine aufwändige Eröffnungszeremonie mit musikalischen Darbietungen und einer Aufführung der Jahreshymne veranstaltet.

Obwohl ihr Zweck darin besteht, das Publikum für das letzte Länderspiel der Saison in League of Legends zu begeistern, ist die Zeremonie zu einem der am meisten erwarteten Momente des Spiels im E-Sport-Kalender geworden.

US-amerikanischer Künstler und Leadsänger von Against the Current, Chrissy Costanzahat eine wesentliche Rolle in der Beziehung zwischen E-Sport und Musik in League of Legends gespielt. Bemerkenswert ist, dass Costanza mehr als jeder andere Sänger in der E-Sport-Geschichte von League of Legends die Weltbühne betreten hat, erstmals im Jahr 2017 (Legenden sterben nie)2019 (Phönix) und kürzlich im Jahr 2025.

„Ich denke, Musik hat League of Legends und LoL Esports wirklich auf eine globale Bühne gebracht“, sagte die Sängerin in einem Interview mit Esports Insider nur wenige Stunden vor ihrem dritten Auftritt auf der Bühne der Worlds 2025.

Seit 2022, Daten der Esports-Charts zeigt, dass die Spitzenzuschauerzahlen bei den Eröffnungszeremonien der Weltmeisterschaft stetig um etwa 20 % pro Jahr gestiegen sind. Im Jahr 2025 erreichte es fast die Hälfte des Gesamtpublikums des Finales.

Die Auswahl der Künstler, die Gastgeberregionen und die Finalistenteams beeinflussen diese Zahlen, aber die Zeremonie hat sich deutlich über das Kernpublikum der Teilnehmer hinaus ausgedehnt.

Jedes Jahr finden die Worlds in neuen Austragungsstädten statt und die gesamte Veranstaltung richtet sich nach dieser Region. Auch Costanza betonte, dass die Show die Identität des Ortes widerspiegelt, an dem sie stattfindet, und dass sich jedes Jahr und jede Eröffnungsfeier „einzigartig“ anfühlt.

Die Ausweitung dieser Lokalisierung auf die Künstlerauswahl für Worlds ist jedoch ein relativ neuer Weg, den Riot eingeschlagen hat. Ab 2022 suchte Riot Games zunehmend nach Künstlern, die dies tun würden verkörpern Lieder „für die Region, aus der Region“.

Costanza erinnerte sich, wie begeistert sie war, als sie das sah NewJeans erscheinen in Korea im Jahr 2023 und die Zusammenarbeit mit GEM in diesem Jahr in China verstärkten diese Stimmung. Costanza wies darauf hin, dass der globale Einfluss von League of Legends Talente anzieht, die von sich aus die Arenen ausverkaufen, und sagte, dass die Zusammenarbeit mit lokalen Ikonen für die Zeremonie den Fans etwas Vertrautes gebe und gleichzeitig dem weltweiten Publikum Künstler vorstelle, die es sonst vielleicht nicht kennengelernt hätte.

„Ich habe Freunde in meinem Leben, die Legends Never Die kannten, aber nichts über League of Legends wussten, die League of Legends wegen des Liedes entdeckten“, sagte sie.

Dieser Effekt reicht bis zu den Anfängen von Riot Games‘ Vorstoß in die Musik zurück. Für die Weltmeisterschaft 2014 brachten Imagine Dragons den mittlerweile ikonischen Song „Krieger‚. Fans, die die Band liebten, folgten der Musik wahrscheinlich zurück zu League of Legends, und dieses Muster wiederholt sich seitdem Jahr für Jahr, da Riot weiterhin mit bekannten Künstlern zusammenarbeitet.

Diese Strategie ist in letzter Zeit gezielter geworden. Durch die Auswahl regionaler und dennoch weltweit anerkannter Künstler hat Riot Games es dem Publikum erleichtert, den Zweck jeder Hymne zu verstehen und dadurch den E-Sport von League of Legends zu entdecken. Geschichten erzählt durch Lieder wie „STARWALKIN“ „GÖTTER“ Und „Schwer ist die Krone“ Erstellen Sie Einstiegspunkte für Personen, die zuvor keine Verbindung zum Spiel hatten.

„Viele Leute denken einfach an (Heavy is the Crown) als einen gewaltigen Linkin-Park-Song, aber dann gehen sie tiefer und denken: ‚Oh, das war ein Teil von etwas. Wovon war das ein Teil?‘ Und jetzt sind Sie plötzlich in diesem größeren Ökosystem. Also es ist cool. Ich liebe es, wie Musik einfach der Soundtrack zu buchstäblich jeder Lebenserfahrung sein kann“, sagte Costanza.

Die Eröffnungszeremonie verstärkt diese Wirkung, indem sie jedes Lied mit dem Wettbewerb, der Geschichte und der Überlieferung verknüpft, die die Spieler bereits mit sich herumtragen. Durch lokale Künstler, starkes emotionales Geschichtenerzählen und Auftritte, die mit internationalen Sportereignissen mithalten können, ist die Eröffnungsfeier der Weltmeisterschaft hat sich für neue Fans zu einem der leistungsstärksten Tools für den Einstieg in LoL Esports entwickelt.

Die diesjährige Hymne „Sacrifice“ gab den Ton für die Worlds an, indem sie den fünfzehnten Jahrestag des League of Legends-E-Sports würdigte. Der Song unterstreicht, worauf Profispieler für ihre Leidenschaft zu verzichten bereit sind – aber sie sind nicht die Einzigen, die etwas aufgegeben haben.

Die Branche ist auf dem Rücken von Menschen gewachsen, die E-Sport genug liebten, um dafür zu arbeiten, lange Stunden zu verbringen, ständig zu reisen und einen sich ständig ändernden Zeitplan zu haben – ein Opfer, das auch Musikkünstler ertragen müssen.

„Ich habe viel gekämpft, aber ich denke, dass Opfer wichtig sind“, betonte er Costanza.

„Und ich denke, die Spieler, (…) alle Randalierer hier, die an diesen Veranstaltungen vor Ort arbeiten, haben ähnliche Erfahrungen gemacht. Und Musiker… wir verzichten auf die Zeit zu Hause. Wir verzichten auf die Zeit mit unseren Lieben. Ich habe mehr Geburtstage, (…) große Momente, mehr als ich zählen konnte, verpasst, um bei Veranstaltungen wie dieser dabei zu sein.“

„Auf Tour gehen. Aufnehmen. Ich denke, eines der größten Opfer, die man aufgibt, ist, dass man, wenn man hier ist, nirgendwo anders sein kann. Und oft wollen wir nirgendwo anders sein, aber wir sind weg von unseren Haustieren, unseren Lieben, unseren Familien und unseren Freunden. Und deshalb denke ich, dass das hart ist.“

Sie teilte mit, dass die Reise ihren eigenen mentalen Tribut fordert und sie sich oft nach einer ruhigen Nacht zu Hause in ihrem eigenen Bett sehnt. Dennoch kommt sie immer zum gleichen Schluss. Die Erfahrung ist es wert, und dieses Gefühl ist der Grund, warum sie immer wieder zurückkehrt, wohlwissend, was es kostet.

Diese Opfer zeigen auch, wie sehr „Legends Never Die“ ihr Leben verändert hat. Für Costanza markierte diese Zusammenarbeit im Jahr 2017 einen Wendepunkt, den sie nie erwartet hatte. „So etwas Gutes hätte ich mir nicht vorstellen können“, sagte sie.

Costanza erklärte dann, dass sie immer noch „verblüfft“ darüber sei, wie weit das Lied reichte und wie tiefgreifend es ihre Karriere veränderte.

Was den Erfolg noch bedeutungsvoller machte, war, dass er durch ein Spiel zustande kam, das sie seit Jahren liebte. Sie hatte durch Late-Night-Matches bereits Freundschaften geschlossen und sich mit der Community verbunden, lange bevor sie die Aufnahmekabine betrat. Einen solchen Moment mit etwas zu teilen, das ihr so ​​persönlich am Herzen lag, erzeugte die Art von Freude, die sie sich ihrer Meinung nach vorher nicht hätte vorstellen können.

Bei früheren Hymnen mit Branchenriesen wie Imagine Dragons und Zedd ging Costanza davon aus, dass „Legends Never Die“ dadurch „eingeschränkt“ werden würde Gegen den Stromdamals noch eine aufstrebende Band. Sie hatte keine Ahnung, dass das Lied zu einer der beständigsten Hymnen in der Geschichte der Weltmeisterschaft werden würde. Der Auftritt veränderte alles für sie und verband berufliche Erfolge mit persönlicher Liebe zum Spiel auf eine Art und Weise, die ihre Karriere noch heute prägt.

„Dieser Moment hat alles für mich geprägt“, sagte sie.

Nur wenige Stunden nach diesem Interview betrat Costanza die Weltbühne ein Medley singen von „Warriors“, „Phoenix“ und „Legends Never Die“, um das Weltfinale 2025 zu eröffnen.

T1 stand erneut als amtierende Meisterin hinter ihr, aber im Gegensatz zu ihrem ersten Mal im Jahr 2017In diesem Jahr holte sich die Organisation die Trophäe und einen historischen Dreiersieg.

Da League of Legends und seine E-Sport-Szene weiter wachsen, wenden sich immer mehr Künstler an die Musikabteilung von Riot Games, um eine Zusammenarbeit anzubahnen.

In vielerlei Hinsicht fühlt sich die aktuelle Popularität der Eröffnungszeremonien von LoL Esports wie der natürliche Abschluss einer Reise an, die vor den Hymnen der Weltmeisterschaft begann. Riots früheste Musikprojekte – Champion-Themen und In-Game-Tracks – waren Teil der Entwicklung von League of Legends. Riots erstes musikalisches Wagnis kam jedoch 2013 mit „Werde verhext„, ein vollständig animiertes Musikvideo, das erstellt wurde, um Jinx als neuen Champion vorzustellen.

Der Erfolg des Songs veranlasste Riot im darauffolgenden Jahr zu einem noch mutigeren Schritt und produzierte eine Originalhymne, die speziell für den E-Sport entwickelt wurde. Dieses Risiko – der WM-Song „Warriors“ von 2014 – veränderte die Erwartungen an E-Sport-Musik und legte den Grundstein für Riot Games Music Erweitern Sie über virtuelle Bands hinweg und sogar Produktionen wie „Arkan‚.

Doch trotz des heutigen breiten Musikuniversums bleibt die Worlds‘ Opening Ceremony das Flaggschiff-Musikprojekt von Riot Games. Es ist der Moment, in dem seine musikalischen Ambitionen, sein E-Sport-Erbe und sein emotionales Storytelling zusammenfließen und alles gefeiert wird, was League of Legends ausmacht, kurz bevor ein neuer Weltmeister gekrönt wird.